Muziek - Film en Theaterboeken

Gerri Hirshey vertelt in We Gotta Get Outta This Place het levensverhaal van beroemde vrouwen in de rock-'n-roll. Haar verhalen zijn als luisteren naar de muziek van deze vrouwen: meeslepend, sexy, verrassend. Wat heeft Madonna moeten doen - en laten - om aan de top te komen? Whitney Houston en Cher leggen uit wat het betekent om een diva te zijn. Tina Turner vertelt over hoe het voelt om lange tijd als slachtoffer te worden beschouwd. Hirshey neemt ons mee op een wilde rit door een eeuw van rock-'n-roll en laat ons kennismaken met de vrouwen die het hebben gemaakt. Van Bessie Smith tot Blondie en van Diana Ross tot Lauryn Hill, ze komen allemaal aan het woord.

Contemporary Feminist Theatres is a major evaluation of the forms feminism has taken in the theatre since 1968. Lizbeth Goodman provides a provocative and interdisciplinary study of the development of feminist theatres in Britain. She examines the treatment of key issues such as gender, race, sexuality, language and power in performance.
Based on original research and fresh data, Contemporary Feminst Theatres is a fully comprehensive and admirably clear analysis of a flourishing field of practice and inquiry.

Origin manuscripts in facsimile of a number of poems. The DVD is of a performance held at the Crossing Border-festival on 17 october 1998.

Cuba, 1932. Elf muzikale zusjes richten een orkest op: 'Anacaona', naar een beroemde indiaanse verzetsstrijdster. Ze treden elke avond op in de straatcafés van Havana, waar ze mambo, son, jazz en andere populaire muziekstijlen spelen voor een enthousiast publiek. Met hun meeslepende muziek en hun ondeugende teksten veroveren ze binnen een mum van tijd de harten van de Cubanen. Ze weten zelfs internationaal door te breken met concerten in New York en Parijs.

In 1959, na de machtsovername van Fidel Castro, verlaten vele musici Cuba. Het legendarische nachtleven van Havana ligt braak, maar stukje bij beetje vinden de achtergebleven artiesten hun plek onder het nieuwe regime.

Nu, ver over de tachtig, kijkt Alicia Castro, saxofoniste, bassiste en latere leidster van het orkest, terug op de opwindendste tijd van haar leven. Vol passie vertelt ze over de successen en terugslagen, over fans, de liefde en over haar Cuba.

Terugblik op de samenwerking van Wilfred Genee, Johan Derksen en René van der Gijp uit het televisiepraatprogramma 'Voetbal Inside' met de directie van RTL van januari 2017 tot mei 2018.

Gilles Deleuze (1925-1995) was Professor of Philosophy at the University of Paris VIII. He is one of the key figures in poststructuralism, and one of the most influential philosophers of the twentieth century. Cinema I is a revolutionary work in the theory of cinema and begins Deleuze's major reassessment of film, concluded in Cinema II. In it, Deleuze identifies three distinct principal types of 'image movement' and draws upon diverse examples from the work of such major filmmakers as Griffith, Eisenstein, Cassavetes and Altman. Translated by Hugh Tomlinson and Babara Habberjam.

An in-depth biography of the Queen of Salsa, successful singer, Cuban-American political exile and humanitarian, deeply loved by the Latino community, much of which is based on unpublished personal interviews and conversations with the author. It covers her rise to fame from modest origins in Havana, her contributions to the growth in popularity of Latin music, her marriage of over forty years to Pedro Knight, her extensive charity work, and her final illness.

Biography. The only woman to achieve major success as a songwriter during the golden age of the American musical, Dorothy Fields brought a genuinely feminine point of view to the writing of romantic lyrics. She wrote the words for more than 400 songs, among them unforgettable standards like I'm in the Mood for Love, On the Sunny Side of the Street, A Fine Romance, and The Way You Look Tonight. On the Sunny Side of the Street chronicles Dorothy's start in life as the daughter of vaudeville star Lew Fields, and her determination to break into show busines despite her parents' opposition. It brings to life her experiences working in New York and Hollywood from the roaring twenties to the rocking sixties and seventies, her friendships with legendary figures of the musical theatre, and her parallel existence as a wife and mother. Woven through the text is a generous sampling of her finest lyrics, never before collected in book form. In addition, comments by songwriters such as Fred Ebb, Sheldon Harnick, Burton Lane, and Stephen Sondheim and performers such as Rosemary Clooney and Michael Feinstein help to put the achievement of Dorothy Fields in perspective.

Marian Anderson was a woman with two disparate voices. The first--a powerful, majestic contralto spanning four octaves--catapulted her from Philadelphia poverty to international fame. A second, softer voice emanated from her mere presence: an unwavering refrain of opportunity and accomplishment in the face of racial prejudice.

Allan Keiler chronicles the life of the legendary singer and activist from the childhood manifestation of her musical genius to her worldwide celebrity. As he shows, community and familial support could not shield her from the economic hardship and bigotry she encountered in her early performing days. Early successes in London and Berlin set the stage for her American breakthrough while the triumphant 1939 Lincoln Memorial concert established her immediately as an icon in the struggle against discrimination. Keiler reveals a woman more comfortable as artist than activist. But if Anderson's intense privacy and devotion to her work distanced her from a direct role in the civil rights movement, she remained a powerful symbol of possibility.

Drawing on rare archives and meetings with Anderson before her death, Marian Anderson is a magnificent study of a groundbreaking American artist.

This book begins with a pointed critique of the foundations of the understanding of Western music: that music from Pythagoras to the Renaissance has been viewed as the source and model of order in the universe and in society. Unfortunately that order was rigidly hierarchical, so that over the centuries music reinforced established social prejudices, particularly those against women. Nowhere was this more evident than in religious music that was regarded by male ecclesiastics and scholars as the instrument of choice for taming hysterical female eruptions.

Through her mordant commentary on a rich selection of texts by major thinkers from two millennia of Christian theology, Heidi Epstein shows in the first part of Melting the Venusberg that music as the erotic embodiment of human engenderment has been ignored or suppressed, while music as the expression of transcendent harmony, order, and restraint has been extolled.

The second re-constructive part of Melting the Venusberg draws on ignored sources and lost tropes from the Christian tradition as well as on insights from the music and thought of historical and contemporary woman composers and performers from Hildegard of Bingen and Lucrezia Vizzana to Rosetta Tharpe and Diamanda Galas. Through this recuperative synthesis, music's
theological significance changes keys, as it moves beyond its symbolic function as divinely ordained, harmonious microcosm into more dissonant metaphorical registers. Those who have ears to hear will be delighted.

Geschiedenis, grillen en groei van Amerikaanse vrouwelijke rockmusici.

This study seeks to explore the role and significance of aria insertion, the practice that allowed singers to introduce music of their own choice into productions of Italian operas. Each chapter investigates the art of aria insertion during the nineteenth century from varying perspectives, beginning with an overview of the changing fortunes of the practice, followed by explorations of individual prima donnas and their relationship with particular insertion arias. Carolina Ungher s difficulties in finding a perfect aria to introduce into Donizetti s Marino Faliero; Guiditta Pasta s performance of an aria from Pacini s Niobe in a variety of operas, and the subsequent fortunes of that particular aria. Maria Malibran s interpolation of Vaccai s final scene from Giulietta e Romeo in place of Bellini's original setting in his I Capuleti e I Montecchi; and Adelina Patti's mini-concerts in the lesson scene of Il barbiere di Siviglia. The final chapter provides a treatment of a short story, Memoir of a Song, narrated by none other than an insertion aria itself, and the volume concludes with an appendix containing the first modern addition of this short story, a narrative that has lain utterly forgotten since its publication in 1849. This book covers a wide variety of material that will be of interest to opera scholars and opera lovers alike, touching on the fluidity of the operatic work, on the reception of the singers, and on the shifting and hardening aesthetics of music criticism through the period.

Proefschrift Universiteit Utrecht, 2002. Filmgeschiedenis.

It is the most popular film genre of the moment, and everyone has an opinion about it, whether it’s in the pub, in a café, or at universities. Etienne F. Augé and Barry W. Fitzgerald crossed paths during a panel on superheroes at Erasmus University in Rotterdam a few years back. Barry is a physicist, Etienne a historian. And both of them are big fans of superheroes. In Superheroes, they combine their scientific and historian powers in search of the ultimate answers to the key themes within this vast film genre. What is a superhero? What are the ethical dilemmas within the genre? How realistic is the science of superheroes? And what is the future of the superhero?

De Kleine Komedie bestaat al 225 jaar en is daarmee het oudste theater van Amsterdam. Het heeft een veelbewogen geschiedenis achter de rug van verwaarlozing, geldgebrek, dreigende afbraak en talloze verbouwingen. In de achttiende eeuw werd er Franstalig toneel opgevoerd, in de negentiende eeuw fungeerde het als kerk en begin twintigste eeuw werd het pand onder andere gebruikt als bioscoop, verenigingsgebouw, veilingplaats en tijdens de Tweede Wereldoorlog zelfs als fietsenstalling. In de tweede helft van de twintigste eeuw werd de Kleine Komedie het fameuze theater voor gevestigde en aankomende kleinkunstenaars. Eerst voor Toon Hermans en Wim Kan, later voor Youp van t Hek, Brigitte Kaandorp, Hans Teeuwen, Theo Maassen en vele anderen.

Uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling Ode aan Ede.

Waarom raken we tot tranen toe geroerd wanneer we iemand anders horen zingen? Waarom blijven diva's doorzingen, ook als ze geen stem meer hebben? Ontroeren dode zangers meer dan levende? Waarom hield Richard Strauss zoveel van sopranen? En waarom liet Puccini hen zo erg lijden? En wat is het geheim van Wagner? En waarom moest juist Fritz Wunderlich van de trap vallen? In 'Zang' schrijft Bas Heijne over de raadsels van de menselijke stem. In een persoonlijke en speelse stijl schrijft hij over zijn bezoek aan zijn idool, de oude sopraan Mirella Freni, over het zingen tegen de dood en de vergankelijkheid, over een bejaardenhuis vol operazangers en over het onverbeterlijke operettegevoel. Op originele wijze verkent Heijne de wereld van de gezongen klassieken, hij schrijft verhelderend over de opera's van grote componisten als Puccini, Strauss en Wagner. Maar steeds weer gaat het hem om dat ongrijpbaarste van alles mysteries, de betoverende aantrekkingskracht van de zingende stem.

Deel 1 van Rockschool.

Originele teksten die ten grondslag lagen aan vijf van Bergmans belangrijkste films. Scripts. 

Ernst Ingmar Bergman overleed op 30 juli 2007, 89 jaar oud, in zijn huis op het Zweedse eilandje Fárö. In zijn lange leven zou hij zich al sinds zijn kinderjaren bezighouden met de wondere wereld van toneel en film. Met een primitieve toverlantaarn, ingekleurde plaatjes en een petroleumlamp wist hij zijn broer en zusje al te boeien. Hij zou zich ontwikkelen tot een beroemde regisseur en scriptschrijver van films, toneelstukken, radio (hoor)spelen, televisieregistraties en sterk autobiografische romans en essays.