Kunst / Bouwkunst

Architectuurgeschiedenis en architectonische objecten worden door de auteurs niet langer op zichzelf beschouwd, maar geplaatst en gewaardeerd binnen de veranderde maatschappelijke context. Voor het eerst wordt hier het conceptuele systeem van de architectuur onderzocht in relatie met de specifieke maatschappijformatie. Het architectonisch denken heeft de afgelopen jaren zijn waarde voor het architectuuronderwijs bewezen.

To guide and inspire believers, innumerable symbols and images were made, beginning in India in the 3rd century BC. This phenomenally diverse tradition includes not only frescoes, relief carvings, colossal statues, silk embroideries and bronze ritual objects but also rock-cut shrines with a thousand Buddhas, the glorious stupas of South-East Asia and the pagodas of the Far East, the massive "mandala in stone" of Borobudur in Java and entire 13th-century temple complexes at Angkor in Cambodia. The author describes all the Buddhist schools and cultures, and explains their imagery, from Tibetan cosmic diagrams and Korean folk art to early Sri Lankan sites and Japanese Zen gardens.

De Zuid-Afrikaanse kunstenaar William Kentridge (1955) is wereldwijd bekend om zijn ruimtevullende, poëtische en tegelijkertijd aangrijpende installaties.
De veelzijdige kunstenaar ontwikkelde de afgelopen decennia een multidisciplinaire werkwijze waarin film, animatie, tekenkunst, muziek en theater samenkomen. Typerend voor zijn werk zijn de krachtige houtskooltekeningen die hij tot bewegend beeld transformeert. Met zijn werk verkent Kentridge het beladen verleden van zijn thuisland.
Voor EYE realiseert Kentridge een indrukwekkende ruimtevullende installatie, getoond op acht grote schermen en begeleid door een soundtrack van een Afrikaanse brass band. Daarnaast wordt een aantal andere, verwante werken getoond. Deze publicatie toont het ontstaansproces van dit bijzondere project, met teksten van Kentridge, schetsen, setfoto's en filmstills. En plaatst het werk binnen de context van het oeuvre.

Published to accompany a groundbreaking exhibition of film and video works at Tate Modern, Time Zones explores questions around the nature of time itself and the way it is perceived in modern culture. The international selection of artists featured in the publication, including Fikret Atay, Yael Bartana, Jeroen de Rijke and Willem de Rooij, Wolfgang Staehle, and Fiona Tan, all produce work that is essentially non-narrative, subtly critiquing our perception of 'hot' new technology and making the passage of time a central feature of their work. Essays by Tate curators Jessica Morgan and Gregor Muir will investigate the themes and offer insight into the individual artists included. Peter Osbourne, Sylviane Agachinski and Irit Rogoff contribute essays exploring our changing perceptions of time from a critical and philosophical viewpoint.

De Patriotse en Bataafse Tijd markeren in de Nederlandse geschiedenis de overgang van een verbrokkeld federaal bestel naar een gecentraliseerde eenheidsstaat. In deze tijd, het eind van de achttiende eeuw, zijn de grondslagen voor de huidige verhoudingen tussen het rijk, de provincie en de gemeente gelegd. Met het verdwijnen van de soevereiniteit van de oude provincies verdween niet alleen hun onderlinge ongelijkwaardigheid, hun uniformering kwam ook neer op een aanpassen aan Holland. Wat in Holland de norm was, werd ook elders de norm - op het gebied van taal, manieren, kunst of welke cultuuruiting ook. Dit proces ging ook aan de bouwkunst niet voorbij, naarmate de oude praktische barrières die voor intensieve interregionale contacten bestonden aan betekenis verloren. Vaker dan voorheen zochten opdrachtgevers zo hun bouwmeester in Holland, in de hoop dat hun nieuwe gebouw mét een Hollandse bouwmeester eerder aan de gewenste hogere kwaliteitsnormen zou voldoen.
In Een Hollands heiligdom schetst Thomas von der Dunk de aard en omvang van deze culturele expansie van Holland aan de hand van de architectuur. Hij vertelt niet alleen de kleurrijke geschiedenis van tal van laat-achttiende-eeuwse gebouwen die nog altijd het Nederlandse straatbeeld domineren, maar ook die van de moeizame culturele eenwording van ons land.
Thomas H. von der Dunk is architectuur-en cultuurhistoricus. Hij is thans werkzaam als publicist voor kranten, radio en televisie. Hij publiceerde onder meer De schaduw van het Teutoburgerwoud, Een kathedraal voor Amsterdam en Een Nederlands museum. Een tweeduizendjarige wandeling door de vaderlandse geschiedenis.

Breed opgezette en gedetailleerde beschrijving van de cultuurhistorische achtergrond van het werk van Jeroen Bosch.

Een historische benadering van duizend jaar bouwopleiding met het vergrootglas op de ontwikkeling van de ambachtsschool en het leerlingstelsel

Beelden zijn er in allerlei soorten. Sommige behoren tot het domein van de beeldende kunst (schilderijen en tekeningen bijvoorbeeld), andere worden gemaakt door een camera of een computer (foto's, films, tv- en digitale beelden). Een derde groep, die wij doorgaans niet als beelden aanduiden, bestaat in het nabootsende spel van kinderen en acteurs. Van een heel andere orde zijn de beelden in ons, de mentale beelden (denkbeelden, herinneringsbeelden, droombeelden). We spreken zelfs van beeldende taal, hoewel het hierbij alleen om woorden gaat. Wat een beeld eigenlijk is, hoe het in elkaar zit, waartoe het dient en hoe men erop reageert is nog nooit het voorwerp geweest van een alomvattende beeldkunde of iconologie. Toch is iedereen overtuigd van de grote invloed van het beeld, zeker in onze 'beeldcultuur' die vaak ervaren wordt als een bedreiging voor het geschreven woord dat sinds mensenheugenis onze beschaving heeft beheerst. Tegelijkertijd erkent men dat het beeld onmisbaar geworden is in vrijwel alle sectoren van communicatie.

Beschrijving van leven en werk van de Nederlandse magisch-realistische schilder (1900-1983)

Traces the development of, and provides a good introduction to, the artist's work.

The author introduces the reader to the essential qualities of Baroque art, telling how mannerism was finally supplanted by Caravaggio's naturalism and relating the new acceptance of sensual experience to a new curiosity about human psychology and the inner life.

As a painter, designer, sculptor, and also a collector of art, Paul Gauguin (1848-1903) was the leader of the Pont-Aven school and one of the most important post-impressionist painters. Trained in painting by Camille Pissarro, he developed a novel approach to the expression of shapes and colors. His aesthetic researches took him to Brittany before luring him to the Pacific isles on a quest for a lost paradise and a wild nature. His influence on modern painting was to be decisive.

Discusses the founding of modern architecture through the lives and works of four important architects.

Robert Harbison has acquired a reputation for looking at architecture in a highly original way. The questions he asks are those deliberately suppressed by conventional architectural historians: What draws me to this building? What meaning intended or unintended - does it have? Has that meaning changed through time?

Monografie van de Nederlandse schilder (1940).

Tussen 1915 en 1919 verschenen in De Nieuwe Amsterdammer spotprenten van de hand van Jan Sluijters. Sluijters, vooral bekend van zijn kleurrijke portretten van (naakte) vrouwen, liet zich in deze reeks van een heel andere kant zien, namelijk die van de maatschappijkritische kunstenaar. Museum de Fundatie toont 77 oorlogsprenten die tijdens en kort na de Eerste Wereldoorlog in De Nieuwe Amsterdammer werden gepubliceerd. Deze litho's zijn afkomstig uit de collectie van kunstenaar Rob Scholte en verworven door Museum de Fundatie.

Inleiding tot het werk van de Britse kunstschilder (1922).