Kunst / Bouwkunst

De unieke aspecten van Nederlandse industriële vormgeving. Het hele gebied van het industriële vormgeven wordt bestreken, zowel historisch als vanuit de hedendaagse praktijk.

Overzicht van alle moderne kunststromingen, van het impressionisme tot het internationalisme.

Verklaring van 77 voorstellingen rond personen uit de Griekse en Romeinse Oudheid en van 77 voorstellingen van personen uit de bijbelse en christelijke geschiedenis.

Reader bij Modern Housing Prototypes, Roger Sherwood, 1978 -- [ The design of housing has commanded the attention of the greatest architects of the twentieth century. In this stunning volume, Roger Sherwood presents thirty-two notable examples of multi-family housing from many countries and four continents, selected for their importance as prototypes. Designed by such masters as Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies van der Rohe, and Alvar Aalto, they range from single-house clusters to row-houses, terrace houses, party-wall and large-courtyard housing, to urban high-rise towers and slabs. The thirty-two buildings or housing complexes are illustrated with photographs, site plans, floor plans, elevations, and marvelous axonometric drawings. In each case Mr. Sherwood gives background information on the project, mention, factors the architect had to take into consideration (social, environmental, financial), points out creative solutions to particular problems, and comments on special features of the design. Laymen as well as professionals will find his presentations enlightening. In the Introduction, Mr. Sherwood sets forth the basic principles of organization that apply to housing. He analyzes first the limited number of ways in which individual apartments or living units can be laid out (each type or plan lending itself to variations and permutations) and then the ways in which different units can be vertically and horizontally organized within a single building. Drawings and plans of more than eighty housing complexes in twenty countries accompany his analysis. Mr. Sherwood offers his book in the belief that there is no excuse for shoddy architecture; that no branch of architecture is more important than the design of human habitations; and that much is to be learned from the study of significant buildings of the recent past.]

Filosofische causerietjes over stofzuiger, wasmachine, strijkijzer, koelkast, vaatwasser, inductiekookplaat, magnetron, afzuigkap, koffiezetapparaat, centrale verwarming, keukenradio en citruspers.

He was the enfant terrible of graphic design in the nineties. His tortured typography prompted a vocal camp of critics to accuse him of being flippant and of destroying the communicative basis of design. But now the techniques of David Carson (and those of his countless imitators) dominate advertising, design, the Web, and even motion pictures. With 35,000 copies of the original sold, this revised edition of The End of Print includes a striking new cover and first chapter that puts Carson's work in context. The rest is vintage Carson—cutting edge and explosive. The End of Print tracks his career from skateboard and surf magazines, to the landmark Beach Culture magazine and his groundbreaking grid-breaking work for Ray Gun, and finally to handling major corporate identity accounts. The End of Print marks a turning point in design that ushered in the look of today.

The Art of Working laat zien hoe digitalisering de architectuur en inrichting kan revolutioneren, zodanig dat een verlaging van kosten gepaard gaat met een verhoging van de arbeidsproductiviteit.

Dit boek is een praktische gids voor de stromingen of ’ismen’ in de architectuur van de klassieke tijden tot nu. Hiermee hebt u de ideale introductie in handen tot alle bewegingen die de geschiedenis van de architectuur hebben vormgegeven, van het preclassicisme, humanisme en imperialisme uit vroeger tijden tot de ismen van tegenwoordig zoals postmodernisme, brutalisme en ecoisme. Voor elk isme vindt u twee pagina’s met een inleiding waarin iets wordt verteld over de opkomst van een stroming, de historische periode waarin deze een rol speelde en de belangrijkste discussies over toepasbaarheid, nut en betekenis. In elk hoofdstuk is ruimte voor de belangrijkste architecten en gebouwen uit een periode, sleutelwoorden en illustraties waarin de duidelijkste kenmerken naar voren komen.

Overzicht van typen gebouwen en beknopte beschrijvingen van de verschillende Westerse bouwstijlen in chronologische volgorde vanaf de Oudheid.

In a lakeside scene, a man leans on a graphic of an arrow as if it were a rake handle in the garden; tentacles rise from the shoreline and rectangular speech bubbles hang empty in the yellow sky. In a Dali-esque interior, the corner of a comforter drips off a bed. This major new overview of the work of the Leipzig painter Neo Rauch makes, once again, the case that he is one of the most important artists of his generation. He remains committed to putting brush on canvas in an age when digital media are gaining ground, and among a crowd of similarly dedicated colleagues, he stands out at the forefront. While his work of the 1980s was influenced by Expressionism, his more recent portfolio revels in a new take on Socialist Realism, clearly shaped by the experience of growing up in the former East Germany. Rauch riffs on the once-mandated styles of his youth and on western abstraction from the second half of the twentieth century, all in coloration and figuration that directly allude to the Socialist past. Between cartoon styling and historic technique, he has found a distinctive style, palette and concept. These dreamlike sequences feel both timeless and deeply rooted: Rauch gathers figures from the past in surreal landscapes and interiors to tell enigmatic stories about the present.

Kas Oosterhuis's architecture runs along the fine line seperating or joining it in to the realms of art · Oosterhuis has built all his work, illustrated in this book, around the combination of rigorous design and artistic freedom, while also paying subtle attention to digital technology · His work ranges from the multiform Active Structures of "Trans-ports", an interactive pavilion, to the functional layout of spaces of the Garbage Transfer Station "Elhorst/Vloedbelt", Variomatic S(culptures) and Variomatic L(andscapes), and finally the clever architectural forms of the Helsinki Music Center and the fantastic Programmable Landscapes, a "game" played by a Database on one hand and Intuition on the other · These dialectical relations between design philosophy and clever invention place Oosterhuis's works at the cutting-edge of modern-day architectural design.

Moscow's State Tretyakov Gallery and A.A. Bakhrushin State Central Theatre Museum house the world-famous collections of Russian art and theatre design.This publication brings together for the first time a representative selection of works by Jewish artists from these two treasure troves. Some of the artists have great reputations, but most of them have until now remained obscure. Modern Masterpieces from Moscow covers the period from the birth of the Russian avant-garde around 1910 until the height of Stalinism around 1940. It explores the revival of Jewish culture and the position of those Jewish artists who contributed to the revolutionary Soviet art.Abstract works by El Lissitzky and Socialist-Realist paintings by Isaak Brodsky are presented, alongside other artists including Nathan Altmanm Ilya Chashnik, Robert Falk, Yevgeny Katsman, Alexander Labas, Solomon Nikritin, Isaak Rabinovich, Dacid Shterenberg and Alexander Tyshler.Text in English and Dutch.

In 1920 maakte Marc Chagall (1887-1985) zeven monumentale wandschilderingen voor het Joods Theater in Moskou. De schilderingen vormen sleutelwerken in zijn wereldberoemd geworden oeuvre en zijn het hoogtepunt van zijn Russische periode (1914-1922).
In zijn werk geeft Chagall vorm aan nieuwe opvattingen over de rol van theater en beeldende kunst. Hij combineert de levendige kleuren van de moderne schilderkunst met motieven uit de joodse volkskunst en cultuur, waarmee hij opgroeide.
In Marc Chagall en het Joods Theater gaan gerenommeerde kenners in op de betekenis van de wandschilderingen en de context waarin zij ontstonden. Chagall vervulde een voortrekkersrol in de bloeiperiode van de joodse cultuur tijdens de woelige jaren rond de Russische Revolutie. Behalve wandschilderingen zelf zijn een aantal voorstudies en decor- en kostuumontwerpen afgebeeld die Chagall voor het Joods Theater maakte. Het boek bevat tevens een beknopte levensbeschrijving van de kunstenaar.

Ontwikkelingen in design in de jaren tachtig.

Een voormalig industrieterrein in Leiden Noord is het decor van een uniek stedenbouwkundig project, Nieuw Leyden. Hier ontwikkelt zich een stadsmilieu dat haaks staat op de suburbanisatie waar vooral projectontwikkelaars en woningcorporaties het primaat hebben en de individuele bewoner weinig te zeggen heeft over het eigen wonen. Nieuw Leyden is een gezamenlijk initiatief van de gemeente Leiden en woningstichting Portaal. Dit nieuwe recept voor stedelijk wonen trekt bewoners die tot dusver in de stad weinig aan bod kwamen, zoals gezinnen op zoek naar stedelijke eengezinswoningen, mensen met specifieke wensen of die hun eigen huis willen bouwen. Nieuw Leyden borduurt voort op het historische voorbeeld van de grachtengordel, het Amsterdamse uitbreidingsplan uit 1614. Ook nu beperkt het stadsbestuur zich tot de uitgifte van de kavels en hebben burgers invloed op het bouwen van de eigen woning. Een stedenbouwkundig stramien van de hand van MVRDV schiep de voorwaarden voor organische stadsgroei. De burger kreeg zijn traditionele rol van opdrachtgever terug zonder rekening te hoeven houden met welstandstoezicht. Het resultaat is een staalkaart van postmoderne en eigenzinnige stadshuizen. Naast tweehonderd mensen die hun eigen huis hebben laten bouwen, hebben ook tweehonderd huurders invloed gehad op de indeling van hun woning, de gebruikte materialen en de gevel. Nieuw Leyden is een opmerkelijke combinatie van innovatieve stedenbouw en particulier initiatief. In interviews vertellen professionals en bewoners over hun ambities, visie, samenwerking, valkuilen, problemen en oplossingen. Hun ervaringen leveren waardevolle tips op. Dit boek is verplichte kost voor gemeenten, politici, ontwerpers en met name voor burgers die op zoek zijn naar nieuwe vormen van stads- en woningontwikkeling.

Architectuurgeschiedenis en architectonische objecten worden door de auteurs niet langer op zichzelf beschouwd, maar geplaatst en gewaardeerd binnen de veranderde maatschappelijke context. Voor het eerst wordt hier het conceptuele systeem van de architectuur onderzocht in relatie met de specifieke maatschappijformatie. Het architectonisch denken heeft de afgelopen jaren zijn waarde voor het architectuuronderwijs bewezen.

To guide and inspire believers, innumerable symbols and images were made, beginning in India in the 3rd century BC. This phenomenally diverse tradition includes not only frescoes, relief carvings, colossal statues, silk embroideries and bronze ritual objects but also rock-cut shrines with a thousand Buddhas, the glorious stupas of South-East Asia and the pagodas of the Far East, the massive "mandala in stone" of Borobudur in Java and entire 13th-century temple complexes at Angkor in Cambodia. The author describes all the Buddhist schools and cultures, and explains their imagery, from Tibetan cosmic diagrams and Korean folk art to early Sri Lankan sites and Japanese Zen gardens.

De Zuid-Afrikaanse kunstenaar William Kentridge (1955) is wereldwijd bekend om zijn ruimtevullende, poëtische en tegelijkertijd aangrijpende installaties.
De veelzijdige kunstenaar ontwikkelde de afgelopen decennia een multidisciplinaire werkwijze waarin film, animatie, tekenkunst, muziek en theater samenkomen. Typerend voor zijn werk zijn de krachtige houtskooltekeningen die hij tot bewegend beeld transformeert. Met zijn werk verkent Kentridge het beladen verleden van zijn thuisland.
Voor EYE realiseert Kentridge een indrukwekkende ruimtevullende installatie, getoond op acht grote schermen en begeleid door een soundtrack van een Afrikaanse brass band. Daarnaast wordt een aantal andere, verwante werken getoond. Deze publicatie toont het ontstaansproces van dit bijzondere project, met teksten van Kentridge, schetsen, setfoto's en filmstills. En plaatst het werk binnen de context van het oeuvre.