Nieuwe producten

Het debat tussen Freud en Jung over psychose, seksualiteit en religie. Het boek reconstrueert het theoretisch debat tussen Freud en Jung met de bedoeling de intussen vergeten samenhang van identiteit, realiteit en religie opnieuw in al zijn complexiteit, maar ook zo scherp mogelijk naar boven te halen. De auteur studeerde theologie en filosofie te Leuven en kreeg de opleiding psychoanalyse. Hij is momenteel hoogleraar godsdienstpsychologie te Groningen.

Een eigenzinnig en origineel boek, waarmee de schrijfster een grote bijdrage levert aan filosofisch grondslagenonderzoek op feministische basis.

Het feministisch denken zoekt zijn verhouding te bepalen tot de traditie van de westerse filosofie. Die verhouding is allesbehalve gemakkelijk en vanzelfsprekend. De afstand wordt nergens zo radicaal onder woorden gebracht als in de opvallende gedachte van seksuele differentie, die een tiental jaren geleden door Franse schrijfsters en filosofes werd geformuleerd. In dit ‘nog niet denkbare andere denken’ (Hélène Cixous) wordt het klassieke denken met zijn pretentie van universaliteit uitgedaagd en ondermijnd. Rina Van der Haegen, die al vroeg moeite deed dit denken in Nederland te introduceren, presenteert het in deze studie voor het eerst hier te lande in zijn volle omvang, en doordenkt er de draagwijdte van. Ze problematiseert de grondbegrippen en vooronderstellingen van de dominante filosofie, en maakt deze ‘los van de economie van de logos’ (Luce Irigaray), die niet seksueel neutraal blijkt te zijn. Gaandeweg expliciteert zij, met verwijzing naar het hedendaagse differentiedenken (Jacques Derrida, Gilles Deleuze), de ‘seksuele differentie’.

Uiteenzetting, in woorden, maar vooral in beelden van het kunsttheoretische denken van Bataille, waarin o.a. plaats is ingeruimd voor de markies de Sade evenals voor Gilles de Rais en zijn vrouwelijke pendant Erzsébet Báthory, die beiden jonge sekse-genoten op gruwelijke wijze offerden.

LINDA. wordt sinds haar ontstaan in oktober 2003 geroemd om haar beeldtaal. De fotografie wordt met zorg geproduceerd door een team van art directors, chef beeld en de beste stylisten van Nederland. Fotografen als Anuschka Blommers & Niels Schumm, Marc de Groot en Victor Bergen Henegouwen zijn meester in het op een originele manier portretteren van mensen. Door de hoge kwaliteit van de beelden en reportages in LINDA. zijn vele bekende Nederlanders en andere bijzondere mensen al jaren bereid zich te laten fotograferen voor het magazine. De hoogste tijd om de mooiste, meest bijzondere foto's te bundelen in de prachtige uitgave LINDA. Het boek.

Met voorwoord van Linda de Mol, en foto's van onder meer Katja Schuurman, Theo van Gogh, Tygo Gernandt, Femke Halsema, Edgar Davids, Jan Mulder en Sylvie van der Vaart.

In a lakeside scene, a man leans on a graphic of an arrow as if it were a rake handle in the garden; tentacles rise from the shoreline and rectangular speech bubbles hang empty in the yellow sky. In a Dali-esque interior, the corner of a comforter drips off a bed. This major new overview of the work of the Leipzig painter Neo Rauch makes, once again, the case that he is one of the most important artists of his generation. He remains committed to putting brush on canvas in an age when digital media are gaining ground, and among a crowd of similarly dedicated colleagues, he stands out at the forefront. While his work of the 1980s was influenced by Expressionism, his more recent portfolio revels in a new take on Socialist Realism, clearly shaped by the experience of growing up in the former East Germany. Rauch riffs on the once-mandated styles of his youth and on western abstraction from the second half of the twentieth century, all in coloration and figuration that directly allude to the Socialist past. Between cartoon styling and historic technique, he has found a distinctive style, palette and concept. These dreamlike sequences feel both timeless and deeply rooted: Rauch gathers figures from the past in surreal landscapes and interiors to tell enigmatic stories about the present.

Kas Oosterhuis's architecture runs along the fine line seperating or joining it in to the realms of art · Oosterhuis has built all his work, illustrated in this book, around the combination of rigorous design and artistic freedom, while also paying subtle attention to digital technology · His work ranges from the multiform Active Structures of "Trans-ports", an interactive pavilion, to the functional layout of spaces of the Garbage Transfer Station "Elhorst/Vloedbelt", Variomatic S(culptures) and Variomatic L(andscapes), and finally the clever architectural forms of the Helsinki Music Center and the fantastic Programmable Landscapes, a "game" played by a Database on one hand and Intuition on the other · These dialectical relations between design philosophy and clever invention place Oosterhuis's works at the cutting-edge of modern-day architectural design.

Bladeren door de geschiedenis van het Holland Festival betekent herinneringen ophalen aan prachtige, vreselijke en onvergetelijke momenten in de concertzaal, de schouwburg en op straat. Van Orfeo met Kathleen Ferrier tot Reconstruction. Van smoking tot spijkerbroek. Ovatie of boegeroep: het Holland festival heeft vanaf de eerste voorstelling op 15 juni 1948 de gemoederen telkens weer in beroering weten te brengen. Hoe maakten onbekende talenten als Luciano Pavarotti hun debuut? Wat kreeg Leonard Bernstein voor zijn eerste optreden? Waarom kwamen Barbara Streisand en Frank Zappa niet? Welke rol speelde het Koninklijk Huis? Hoe verging het grootheden als John Gielgud, Pierre Monteux, Cathy Berberian en Pin Bausch? Wie is de meest gespeelde Nederlandse componist? En hoe vaak werd het Holland Festival bijna opgeheven? Een Nederlands wonder: 50 jaar Holland festival

Moscow's State Tretyakov Gallery and A.A. Bakhrushin State Central Theatre Museum house the world-famous collections of Russian art and theatre design.This publication brings together for the first time a representative selection of works by Jewish artists from these two treasure troves. Some of the artists have great reputations, but most of them have until now remained obscure. Modern Masterpieces from Moscow covers the period from the birth of the Russian avant-garde around 1910 until the height of Stalinism around 1940. It explores the revival of Jewish culture and the position of those Jewish artists who contributed to the revolutionary Soviet art.Abstract works by El Lissitzky and Socialist-Realist paintings by Isaak Brodsky are presented, alongside other artists including Nathan Altmanm Ilya Chashnik, Robert Falk, Yevgeny Katsman, Alexander Labas, Solomon Nikritin, Isaak Rabinovich, Dacid Shterenberg and Alexander Tyshler.Text in English and Dutch.

In 1920 maakte Marc Chagall (1887-1985) zeven monumentale wandschilderingen voor het Joods Theater in Moskou. De schilderingen vormen sleutelwerken in zijn wereldberoemd geworden oeuvre en zijn het hoogtepunt van zijn Russische periode (1914-1922).
In zijn werk geeft Chagall vorm aan nieuwe opvattingen over de rol van theater en beeldende kunst. Hij combineert de levendige kleuren van de moderne schilderkunst met motieven uit de joodse volkskunst en cultuur, waarmee hij opgroeide.
In Marc Chagall en het Joods Theater gaan gerenommeerde kenners in op de betekenis van de wandschilderingen en de context waarin zij ontstonden. Chagall vervulde een voortrekkersrol in de bloeiperiode van de joodse cultuur tijdens de woelige jaren rond de Russische Revolutie. Behalve wandschilderingen zelf zijn een aantal voorstudies en decor- en kostuumontwerpen afgebeeld die Chagall voor het Joods Theater maakte. Het boek bevat tevens een beknopte levensbeschrijving van de kunstenaar.

Ontwikkelingen in design in de jaren tachtig.

Waar worden de beste op maat gemaakte overhemden verkocht? Waar kan een man zich nog volgens de regels der kunst laten scheren? Waarom zijn schoenen het belangrijkste detail in een herengarderobe? Hoe gaat de four in hand-knoop? En waar doen beroemde tijdgenoten inkopen wanneer ze in Londen, Parijs, Rome of New York zijn?
De een noemt het stijl, de ander smaak - dat 'gevoel' waarmee sommige mannen altijd precies het goede pak of overhemd en de juiste das of schoenen weten uit te zoeken. En toch is het helemaal niet moeilijk om zich als een man stijlvol te kleden: een goede kennis van de klasiekers en hun achtergronden volstaat.
De gentleman informeert over trendsetters, adviseert over het combineren van modellen, materialen, stoffen en kleuren, en geeft handige tips en adressen. Dit boek bundelt wetenswaardigheden die gewoonlijk alleen verspreid in herenmodetijdschriften en columns te vinden zijn.
Van de stropdas (en hoe hij wordt geknoopt) tot de schoen (en waar hij op maat wordt gemaakt); van slip tot smoking en van Barbour-jas tot filofax - alles wat de man nodig heeft om de gentleman in zichzelf naar voren te halen, komt in dit boek uitgebreid aan bod, rijk geïllustreerd en 'opgesmukt' met vele anekdotes over beroemde gentlemen.
Een man met smaak gaat altijd goed gekleed, zowel op het werk als in zijn vrije tijd; hij stemt de accessoires voor het dagelijks leven op elkaar af; hij winkelt bewust met De gentleman - het boek met stijl.

Dit fraai uitgevoerde boek bevat 28 verhalen uit de Noordse mythologie, over de goden en helden van het oude Europa. Veel Goden en Godinnen zijn bij ons nog steeds bekend door bekende plaatsen en de dagen van de week, zoals Thor, de dondergod, Frico (Freyer) de god der vruchtbaarheid en Wodan (Odin) de oorlogsgod.

Het boek vertelt over koning Gylfi, die naar het huis van de goden reist om de geheimen van het heelal te doorgronden. In het Walhalla ontdekt hij alles over de geweldige avonturen van deze goden en de duivelse monsters die bevochten moeten worden om te overleven. Geïllustreerd met prachtige tekeningen in kleur en zeer duidelijk verhalende tekst.

Winnaar van de Gourmand Award voor het mooist geïllustreerde kookboek ter wereld! Hoe smaakt kruidnotenlikeur? Of toast met pepernotenpaté? En heb je ooit kruidige gehaktballen gegeten met kruidnoottiramisu als toetje? Maak van de noot een deugd verandert het klassieke handje kruidnoten in de basis voor de lekkerste gerechten.
Met recepten van bekende keukenhelden als Pierre Wind, Siemon de Jong (Taarten van Abel) en Ronald Giphart.

Pleidooi voor een flexibeler vorm van management.

"Sommer 2011. Adolf Hitler erwacht auf einem leeren Grundstück in Berlin-Mitte. Ohne Krieg, ohne Partei, ohne Eva. Im tiefsten Frieden, unter Tausenden von Ausländern und Angela Merkel. 66 Jahre nach seinem vermeintlichen Ende strandet der Gröfaz in der Gegenwart und startet gegen jegliche Wahrscheinlichkeit eine neue Karriere - im Fernsehen. Dieser Hitler ist keine Witzfigur und gerade deshalb erschreckend real. Und das Land, auf das er trifft, ist es auch: zynisch, hemmungslos erfolgsgeil und auch trotz Jahrzehnten deutscher Demokratie vollkommen chancenlos gegenüber dem Demagogen und der Sucht nach Quoten, Klicks und "Gefällt mir"-Buttons. Eine Persiflage? Eine Satire? Polit-Comedy? All das und mehr: Timur Vermes' Romandebüt ist ein literarisches Kabinettstück erster Güte"--cover.

'Schrijven - was dat niet de vreugde en het voorrecht van iemand die een dringende boodschap voor de wereld had?' verzucht een van de personages in New Grub Street, de opzienbarende roman van George Gissing. Een boek uit 1891, maar angstaanjagend actueel. Een onthutsende verkenning van de literatuur nadat de schrijvers uit de tempel zijn verdreven en op de markt moeten zien te overleven. De belangrijkste personages zijn allemaal schrijvers: Edwin Reardon, een waarachtig literair talent maar door financiële omstandigheden gedwongen prulromans te schrijven; Alfred Yule, toonbeeld van wrok en rancune; en Jasper Milvain, een jongeman die de tijd verstaat en met glans slaagt, maar dan wel door alle literaire idealen te verraden. New Grub Street is een ironische, maar vooral ontroerende roman, die uitnodigt tot discussie, juist in een tijd waarin schrijvers harder dan ooit moeten strijden voor hun plaats, en waar men in de literatuur wanhopig zoekt naar rechtvaardiging.

Allan wordt 100 en dat wordt groots gevierd in het bejaardentehuis, behalve dan dat de jarige het op zijn heupen krijgt en kort voordat het feest losbarst, vertrekt. De tijd die hem rest kan hij beter besteden, vindt hij en hij klimt uit het raam en verdwijnt. Pers en burgemeester hebben het nakijken.
Allan is een nuchter type dat weinig tot geen angst kent en die verder niet al te lang stilstaat bij zijn beslissingen, maar ad hoc handelt en het avontuur op zijn hoogbejaarde leeftijd niet schuwt. Met alle gevolgen van dien. De vaart houdt hij er in elk geval in, want vanaf het moment dat hij het bejaardentehuis verlaat, wordt De 100-jarige man die uit het raam klom en verdween een soort roadtrip waarbij de lezer de memorabele avonturen van de 100-jarige meemaakt. Zo let hij even op een koffer voor iemand die maar niet terugkomt en dus gaat de koffer mee de bus in, maar er blijkt enorm veel (maffia)geld in te zitten, hetgeen woeste achtervolgingen tot gevolg heeft. Ook verzamelt Allan een bonte club figuren om zich heen in een zwaan-kleef-aaneffect. Tegelijkertijd passeren de memorabele momenten uit zijn leven én die van de twintigste-eeuwse geschiedenis de revue, met Allan als wel heel bijzonder gezelschap.

Centraal bij het schrijven van dit boek stond de vraag: hoe is het mogelijk dat tweeduizend jaar christendom, ondanks alle pretenties, nog steeds niet geleid heeft tot een algehele wereldvrede en een broederlijk samengaan van alle mensen en volkeren? Het is dan uiterst boeiend om te ontdekken dat het vroege christendom er zo heel anders uitzag dan de kerk van nu. Dogma's en leergezag, groeiend onbegrip over de relatie tussen de mens Jezus en de geest van Christus, vermaterialisering van de spiritualiteit, macht en institutionalisering; dit alles vormde zich in een proces van eeuwen. En dan zien we dat in bepaalde opvattingen zoals die over oorlog en vrede, of bijvoorbeeld over de vrouw en de seksualiteit, of over het Goddelijk principe en over de wederkomst van Christus vaak weinig meer is terug te vinden van de dynamische leringen van Jezus (zoals die aan de hand van vaak nog onbekende bronnen weergegeven zijn in Een ander testament van dezelfde schrijver). Nauwgezet volgt de auteur het pad door de geschiedenis. Anders dan in De geheime woorden, waarin de gnostische traditie centraal staat, wordt in dit boek ruime aandacht besteed aan kerkvaders, mystici en hervormers; aan de opkomst van het pausdom, de verscheurende concilies en theologische haarkloverij. Daarvoor is gebruik gemaakt van een omvangrijk bronnen- en literatuuronderzoek. Prachtige citaten uit mystieke werken, maar ook schokkende uitspraken van kerkprelaten, verduidelijken deze kritische cultuurgeschiedenis van het christendom; een christendom dat volgens de auteur in de Nieuwe Tijd een geheel ander aanzien zal krijgen.